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京劇誕生也有200年歷史,但我們遺憾的看到,對(duì)于京劇唱法的研究與美聲唱法比較而言,實(shí)在相差太遠(yuǎn),尤其是在方法總結(jié)的科學(xué)性、規(guī)范性、系統(tǒng)性方面更顯嚴(yán)重滯后,影響后學(xué)與普及。但是這就是否意味著京劇唱法落后,不科學(xué)?

一九七六年著名男高音歌唱家,聲樂教言家沈湘到了杭州,在杭州跟著名京劇余派老生陳大滬聊了一個(gè)夏天。沈先生說:“人只知道我好西洋歌劇,卻不知我也好京劇,我當(dāng)初京劇唱片不比西洋少。他(指陳大滬)說京劇,我說美聲,找它們的共同點(diǎn)和獨(dú)特味。結(jié)果,我們發(fā)現(xiàn)意大利美聲發(fā)聲方法和京劇在其發(fā)聲的基木原理上不沖突的,是互補(bǔ)的。說到最高音的共鳴點(diǎn)上的時(shí)候, 根本一樣,沒有區(qū)別。像京劇的十六字訣氣行于背,聲貫于頂,勾住眉心, 腦后摘筋，也適用于美聲教學(xué)。我覺得在我國人民中流傳下來的戲曲, 曲藝唱法是科學(xué)的。只有不科學(xué)的人，沒有不科學(xué)的劇種。”

又據(jù)鄒本初先生同憶, 他將自已向京劇老輩名凈金少山的弟子, 也就是京劇表演藝術(shù)家吳玉璋、 京胡教育家吳炳璋之父吳松巖先生,學(xué)習(xí)的京劇唱“腦后音”的秘訣的筆記送給沈湘教授看時(shí),“沈先生拿著幾頁筆記仔細(xì)地看著。看完之后,高興地一拍腿(我從未見過老師如此高興過)說:“本初,中國京劇的“腦后音”太了不起了!你看,這此方法和意大利的“關(guān)閉”唱法感覺是一致的,就是說法不一樣。這么多年我一直納悶兒,京劇的黑頭怎么頭腔共鳴音色那么豐富,今天才找到了真經(jīng)!我看,用這些簡(jiǎn)單明了的口訣教美聲,可能使學(xué)生更容易理解和接受。只不過,京劇用的是勁兒,控制的力量大,如果把口訣改動(dòng)改動(dòng),用到唱歌上,我看準(zhǔn)行。”李晉瑋老師接著說:“把“行于背”改為“氣行于背”, “貫于頂”改為“聲貫于頂”, 這就變成了唱歌的感覺了。”

西樣聲樂與京劇唱法相比較,正如前輩音樂家豐子愷先生聽過梅蘭芳先生的演唱后講的那樣: “西洋音樂是和聲的藝術(shù),而京劇音樂則是旋律的藝術(shù)。”

“東西方音樂分別建立為兩種不同的歌唱體系:東方的“吟唱”是單音音樂特征,強(qiáng)調(diào)旋律線性流動(dòng)的圓靈之美,對(duì)基本曲調(diào)的字音可由唱、奏者個(gè)人因情和樂意的需要加以各種變化,并以此為審美旨趣;西方音樂則是以“詠唱”為音調(diào)變化的形式,是復(fù)音音樂特征,體現(xiàn)和聲、復(fù)調(diào)的立體美。“詠唱”的曲調(diào)是比較固定的, 一般是不變的,唱、奏者可從速度、力度、語氣等方面做些處理。我國的“吟唱”正是民族音樂中風(fēng)格韻味的基礎(chǔ),可對(duì)相應(yīng)的基本字調(diào)進(jìn)行多種變化的即興發(fā)揮,使原來旋律中基本字調(diào)清淡平直的“直線狀”的歌唱線條,變?yōu)橐饩成铄洹��?nèi)涵豐富、色彩鮮活的“曲線狀”,使之更富藝術(shù)魅力。由于“吟唱”的特點(diǎn)是以某些基本字調(diào)為基礎(chǔ),而對(duì)它進(jìn)行不定量的靈活運(yùn)用、發(fā)揮,這樣就給唱、奏者比較開闊的創(chuàng)造余地。”

沈湘、陳大滬、吳松巖三位先生的研究以及豐子愷先生的這番話對(duì)我們很有啟示和幫助。在此基礎(chǔ)上, 筆者通過認(rèn)真學(xué)習(xí)、研究、體會(huì)美聲唱法的基本方法與技巧,同時(shí)將它與京劇唱法的基本方法和技巧進(jìn)行詳盡的對(duì)比,在反復(fù)試唱、揣摩之后,有了頓悟的感覺:中國人、外國人同屬人類,雖然國度不同,但要歌唱都是會(huì)要運(yùn)用人體器官, 在對(duì)器官的運(yùn)用方面,其原理應(yīng)是相同的,在方法和技巧上就必然會(huì)有相同和相似之處。因此,本書借用了大量美聲唱法的概念、術(shù)語、方法和技巧,試圖以此來解釋京劇唱法中一些說得不是很清楚、不夠具體明了的聲樂現(xiàn)象并說明京劇唱法的科學(xué)性,為京劇唱法走向規(guī)范、系統(tǒng)、普及作點(diǎn)微薄的貢獻(xiàn)。

(一)美聲唱法
歐洲的舞臺(tái)歌劇、音樂會(huì)、清唱?jiǎng)〉任枧_(tái)上常用的唱法,統(tǒng)稱為美聲唱法。現(xiàn)代中國專業(yè)聲樂領(lǐng)域大多將這種看法理解為廣義的“美聲唱法”, 一般狹義的“美聲唱法”則特指意大利美聲學(xué)派的唱法。
美聲(又稱美歌),即優(yōu)美的歌唱。這種歌唱風(fēng)格十七世紀(jì)產(chǎn)生于意大利,是以意大利語為語言基礎(chǔ), 來用“全聲道”歌唱。美聲唱法的歌唱家們對(duì)聲音訓(xùn)練追求自然音域,強(qiáng)調(diào)發(fā)聲的自然規(guī)律,主要是用中音區(qū)或中音區(qū)以下的部分來歌唱。 一般都有著兩個(gè)八度左右的寬廣音域.在歌唱中,根據(jù)音的高低偏重于某一部分共鳴多些,即音越高,頭腔共鳴就越豐富,音越往低走,則真聲就越多,胸腔共鳴的成分也就越多。但所有的共鳴腔體全都要用上,要求真假聲混合和共鳴狀態(tài)混合,在唱高音時(shí),要掛有一定比例的胸腔共鳴,如帕瓦羅蒂就能唱出帶胸聲共鳴的高音C3 ;而在唱低音時(shí)又要同時(shí)兼顧到頭腔共鳴,使聲音成為一種混合共鳴、全共鳴。“其審美原則是把聲音的共鳴形象及藝術(shù)規(guī)格(聲音美妙、旋律流暢,強(qiáng)調(diào)聲音的音樂性)放在第一位,講究旋律線條的連貫、優(yōu)美, 一氣呵成。”以音色優(yōu)美、發(fā)聲自如、音與音的連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流麗靈活為其特點(diǎn)。連貫、優(yōu)美, 一氣呵成。”以音色優(yōu)美、發(fā)聲自如、音與音的連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流麗靈活為其特點(diǎn)。

(二)民族唱法
是指以中國民歌唱法為基礎(chǔ), 吸收中國戲曲唱法與說唱音樂唱法并大量借鑒美聲唱法的訓(xùn)練方法和發(fā)聲、演唱技巧;運(yùn)用真假聲結(jié)合、混合聲區(qū)(即“中聲區(qū)”)唱法,有較深的呼吸支托、聲區(qū)統(tǒng)一、和諧, 字音清晰、字正腔圓,語言流暢,喉頭下放,拉長音管,使歌唱聲道增長、,音域更為寬廣,共鳴増強(qiáng),尤其是增強(qiáng)了胸腔共鳴,使聲音色彩變化更加豐富、通暢、明亮、表現(xiàn)力更為加強(qiáng),融會(huì)貫通而形成唱中國歌曲的主流唱法。這種唱法也有“中國的美聲唱法”或“美聲唱法的中國學(xué)派”和“新民族唱法”之說。
在此書中,筆者以這種“民族唱法”與“京劇唱法”作一些比較和分析。“美聲唱法”正式引進(jìn)中國音樂教育領(lǐng)域已有近百年的歷史了。老一輩聲樂藝術(shù)家, 在學(xué)習(xí)美聲唱法并結(jié)合我國民族文化傳統(tǒng)、審美習(xí)慣,在實(shí)踐中已形成了自己的演唱風(fēng)格。這種“民族唱法”是通過眾多的中國音樂家的長期共同努力, 才得以形成的,在借鑒、吸收“美聲唱法”發(fā)聲、演唱技巧及中國民族唱法與美聲唱法的結(jié)合方面,已作過了大量的工作,在實(shí)踐與理論上也初具規(guī)模。同時(shí),因還是漢語的歌唱,所以與“京劇唱法”有很多相通處,將它們來作比較、分析,相信是能夠找到更多的共同點(diǎn)。

（三）京劇唱法
京劇唱法是以漢語為語言基礎(chǔ),以氣、聲、字、腔為基本技術(shù)規(guī)范,在中國最具代表性的戲曲唱法。京劇唱法是運(yùn)用“淺聲道”在“人聲非自然聲區(qū)”演唱。因此,共鳴也是半共鳴、局部共鳴。演唱時(shí)高音多、密集、時(shí)間長,氣息的控制力量大,演唱音域一般在一個(gè)平八度左右。以聲音清脆、圓潤、高亢、激越為其特點(diǎn)。演唱時(shí)在唱法上考慮語言的因素要多一些,發(fā)聲和語言的結(jié)合更為緊密一些。每個(gè)字音的頭、腹、尾都是同等重要,因其出字(也叫咬字)、 歸韻、收音是行腔的靈魂,并強(qiáng)調(diào)聲母(字頭)的力度,即嘴皮子勁和“噴口”,因?yàn)椴煌�聲母與相同的韻母相拼會(huì)產(chǎn)生不同的意思,所以強(qiáng)調(diào)聲母(字頭)就是區(qū)別字義。在強(qiáng)調(diào)字音的頭、腹、尾的同時(shí),形成了漢語的特殊美感、技巧及強(qiáng)烈的情感表達(dá),因此而形成以字帶聲、以字傳情、依字行腔、腔隨字走的格局。

筆者認(rèn)為京劇唱法,不僅僅是一種發(fā)聲的方法,更重要是它還代表著一種演唱風(fēng)格、一種聲樂學(xué)派。