| “穿過旋轉(zhuǎn)的云層，可瞥見跳華爾茲的人們。云層漸漸散去：可以看到……一個(gè)巨大的大廳，人群在翩翩起舞。場面逐漸的被照亮。枝型吊燈散發(fā)出燦爛的光輝……令人想起一座1855年的皇家宮殿。”
這是拉威爾在出版的《圓舞曲》樂譜前寫下的描繪性的序言。
早在1907年，拉威爾就考慮寫一首華爾茲向約翰·施特勞斯表示敬意，1914年，他反復(fù)構(gòu)思一首標(biāo)題為“維也納”的交響詩。1919年，一位很有影響的俄羅斯芭蕾劇院經(jīng)理謝爾蓋·加吉列夫表達(dá)了他希望第二年夏天在巴黎上演一部芭蕾舞作品的愿望；拉威爾對(duì)這個(gè)提議很興奮，以極大的熱情投入了創(chuàng)作中。
作品于12月底結(jié)束，直到1920年3月交響樂隊(duì)才將它搬上舞臺(tái)。在第一次世界大戰(zhàn)后，“維也納”這個(gè)名稱已經(jīng)不再合適，劇院經(jīng)理認(rèn)為副標(biāo)題“交響詩”也不再準(zhǔn)確。所以新的標(biāo)題“圓舞曲——為管弦樂的舞蹈詩”油然而生。加吉列夫最后并沒有制作《圓舞曲》的舞劇——拉威爾可能將一個(gè)偶爾的興趣誤解為一個(gè)委托。作品于1920年12月12日在音樂會(huì)上首演，直到1928年11月20日才當(dāng)作芭蕾舞劇音樂在巴黎歌劇院演出。
《圓舞曲》的結(jié)構(gòu)分為兩大樂段，每一段在朦朧的低聲區(qū)含糊地翻騰開始，在朦朧中旋律和節(jié)奏逐漸地明朗，就像在戰(zhàn)爭的硝煙中冒出一些夢(mèng)幻的、扭曲的華爾茲的景象。前一半，運(yùn)用了典型的維也納華爾茲的風(fēng)格，把分散短小的華爾茲交織在一起，一個(gè)旋律緊跟著另一個(gè)旋律；后一半，把同樣的主題在更加怪誕和不祥外表下靈活地再次運(yùn)用。(作品的長度與施特勞斯的大多數(shù)華爾茲相似)
拉威爾用銳利的洞察、驚人的想象和有效的目標(biāo)，模仿著華爾茲風(fēng)格的各個(gè)方面：誘人的旋律、豐富的和聲與織體、令人為之振奮的交叉的節(jié)奏和高雅的管弦樂配器。隨著樂曲的進(jìn)行，作曲家為我們展示出仿佛由哈哈鏡夸張、扭曲的維也納華爾茲，布滿了不和諧音、支離破碎的和不穩(wěn)定的華爾茲。從開始清晰可見的貴族化舉止的圓舞曲，隨著樂曲的發(fā)展顯得越發(fā)的蒼白、怪異和頹廢。當(dāng)樂曲進(jìn)入尾聲時(shí)，它變得喧囂、暴力而瘋狂，就像理查·施特勞斯歌劇中瘋狂的埃萊克特拉的勝利舞蹈。整首作品積累起來的緊張突然在最后令人毛骨悚然的喧囂中爆發(fā)。
Ravel, Maurice - Bolero (Tempo Di Bolero Moderato Assai)
Classical Artists - 拉威爾：波麗路、圓舞曲、巴望舞曲等 (巴倫波英)
拉威爾：著名的法國作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。七歲開始學(xué)鋼琴，十四歲入巴黎音樂院。早期印象派音樂熱衷于明暗對(duì)比、光明與陰影中神秘的游戲，而自我陶醉在冗長的印象中；而拉威爾作為印象派音樂家則大大發(fā)展了印象派音樂的表現(xiàn)力，他喜愛噴射出五彩繽紛，光彩奪目的人造煙火，喜愛富于詩意的洪亮的聲響。他既是樂曲形式的大師，又賦予音樂豐富的色彩，另外他嚴(yán)守維也納古典樂派的戒律，而以獨(dú)創(chuàng)的手法運(yùn)用這些傳統(tǒng)戒律來形成自己獨(dú)特的音樂語言和作品形式。
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