趙燕俠的《玉堂春》其唱上較鮮明特點(diǎn)是節(jié)奏快慢、輕重,強(qiáng)弱的掌握,且聲、情互用。但單以唱腔而論,其《玉堂春》不及梅、程、張,主要是靠其唱的功力深厚而博彩。在伴奏上趙燕俠不主張“宣賓奪主”,因此在伴奏上其樂隊(duì)較難發(fā)揮,而趙燕俠之個(gè)人魅力則更鮮明。趙燕俠的《玉堂春》之所以名揚(yáng)海內(nèi),為其代表作,應(yīng)是其細(xì)膩的表演及演唱方法。出場(chǎng)的散板即有好,因其會(huì)在節(jié)骨眼重唱、拖腔且以情、氣、聲帶腔走,通常別的流派在此處是要不下好的。現(xiàn)在于魁智的唱法手段也有時(shí)用此方法。其會(huì)審問答時(shí)每一唱前的或驚、或嚇、或疑、或羞、或悲、或氣憤都安排、交待的明白清楚,再加以身段的配合,使觀眾看了相當(dāng)提神。趙的《玉堂春》演法影響至大,許多旦角看了趙的演出后都或多或少的“參著用”趙燕俠的表演法,而不是光死唱《玉堂春》了。當(dāng)然有些保守派認(rèn)為趙的《玉堂春》過野,沒有傳統(tǒng)青衣含蓄之美,過於見棱見角,且《玉堂春》向來是青衣重頭戲,蘇三非普通妓女,趙的蘇三表現(xiàn)之大膽如現(xiàn)代婦女等等。但爭(zhēng)議本是見仁見智的,藝術(shù)原是主觀的思維,因此趙燕俠的《玉堂春》也就在爭(zhēng)議中從年輕開始就愈演愈紅了,每每都給觀眾留下深刻的印象。 趙燕俠老師特立獨(dú)行的個(gè)性、作風(fēng)常為行內(nèi)外人士所樂道,她因“毛衣事件”得罪了江青,在文革中吃盡了苦頭。也曾因起解中只唱四恨,而得罪了挑剔的天津觀眾,聽說趙老當(dāng)時(shí)沖著臺(tái)下說:“姑奶奶就唱四恨,愛聽不聽”不知屬實(shí)否?也因此趙老有一段時(shí)期不上天津演唱。其實(shí)許多旦角都只唱四恨,尤其后頭帶會(huì)審時(shí),顧正秋即為一例。張君秋早年也沒唱到十恨。 雖然早有“趙派”之說,但后學(xué)宗其派者實(shí)不多,可是趙燕俠老師的藝術(shù),我以為值得各流派借鑒的至少有二點(diǎn);一為唱腔咬字的清晰度,其無論尖團(tuán)或上口字都力求觀眾不看字幕也聽得懂,雖有人認(rèn)為字咬得太重而會(huì)害腔,但這個(gè)方向至少是跟著時(shí)代走的,只是尺寸的掌握問題。杜近芳的唱也做過這個(gè)努力因而有了可喜的成就。二是表演與唱的結(jié)合,許多大青衣演唱時(shí)都易“死臉子”,而趙唱時(shí)的面部表情永遠(yuǎn)是配合唱詞的,也有人認(rèn)為其“過火”,當(dāng)然人物表情的體會(huì)深淺因人而異,學(xué)流派死學(xué)就學(xué)“死”了。但是其分分秒秒“有戲”,及臺(tái)上時(shí)時(shí)不忘“抓住觀眾”的表演手段,是趙燕俠老師最大成功處之一。趙燕俠老師的藝術(shù)特色及其敬業(yè)的精神實(shí)在值得后輩學(xué)習(xí)、深思。 我1986 年第一次上北京,有幸看到趙燕俠老師主演的《玉堂春》印象深刻。
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